lunes, 14 de noviembre de 2016

QUÉ DICEN LOS TRAILERS

Geometría del Esplendor ya se ha estrenado, con su consiguiente éxito. Antes de su proyección en los cines Golem en Madrid dentro del Festival In-Edit, La 2 noticias dedicó unos minutos al documental y al grupo, y no pude evitar recordar cómo empezó todo; con la grabación de un concierto y la edición y publicación en redes de un trailer... cuatro trailers después, el documental está estrenado.
No ha habido un trailer promocional construido una vez acabado el documental, seleccionando lo más impactante y bombardeando con él todas las redes sociales antes de su estreno. En el caso de Geometría del Esplendor el/los trailers han crecido con el documental y cada uno de ellos ha marcado un hito en la producción del mismo, cumpliendo diferentes funciones.
¿Y cómo fueron esos tráilers?

1.-

Geometría del Esplendor (teaser) from Mínimo Producciones on Vimeo.
El primer trailer de todos contenía únicamente el concierto grabado en la Sala Arena. Su objetivo: avisar que se estaba haciendo. Pero, ¿qué sería lo que veríamos en el documental? Podría ser un reality del grupo al estilo OT. Todavía quedaba mucho por moldear.

2.-

Geometría del Esplendor (teaser) from Mínimo Producciones on Vimeo.
Ya contamos con más material. Sigue siendo bastante convencional: concierto con frases impactantes ¿qué novedad! ¿verdad? Sin embargo, deja ver quien está colaborando en el documental. Personajes con gran relevancia en el panorama musical español: Manrique, Ordovás, Servando Carballar, Rosa López, etc... Sus seguidores/fans oirán hablar del documental: objetivo conseguido.

3.-

Geometría del Esplendor (teaser) from Mínimo Producciones on Vimeo.
A partir de aquí, ya podemos decir que el trailer es toda una declaración de intenciones. Todo un ejercicio de ritmo para poner imagen a la música industrial de Esplendor Geométrico.

4.-

Geometría del Esplendor (trailer) from Mínimo Producciones on Vimeo.
El documental ya está prácticamente acabado y lanzamos este último trailer con motivo del Festival In-Edit. Se deja al descubierto todo el estilo con una de las imágenes más características del documental, la fabricada en nuestro laboratorio.

Espero que hayáis disfrutado, si no con mis explicaciones, con todos los trailers de Geometría del Esplendor.

jueves, 15 de septiembre de 2016

DAD UNA OPORTUNIDAD A SUBCAP

Siempre es difícil adaptarse a lo nuevo, lo sé. Hay veces que da miedo, incluso. Pero la herramienta Subcap lleva con nosotros, en el Avid, muchas versiones ya. ¿Por qué no utilizarla? Me costó entender las ventajas, no se me ocurrió ver un tutorial y aprendí a usarlo a base de golpes, y con intuición.
Ahí van todas sus ventajas, y acepto réplicas que me convenzan de que no es así:

En primer lugar, es mucho más rápido, operativamente hablando, acceder al interface de edición de subcap que del Title Tool, ya que es simplemente abrir el Effect Editor!!!!!!!

En segundo lugar, cada vez que haces un rótulo, o lo corriges, no se crea un archivo mxf, con su consiguiente espacio en el disco duro. Porque confesad que no los hacéis en calidad súper baja para, una vez terminado el trabajo, recrearlos al máximo... o sí lo hacéis?

Por contra, es verdad, que a pesar de ser un efecto en tiempo real, para que se reporduzca con normalidad, necesita hacer render, pero tarda un periquete...

Por favor, usad el Subcap para hacer subtítulos. Os acordaréis de esto cuando penséis que habéis acabado de subtitular una hora y media, y el relizador decida que no se ven muy bien y los quiera poner en amarillo. ¿Os imagináis cambiando 300 - por decir una cifra- rótulos? ¿Con sus 300 aperturas del Titlle Tool? ¡Qué perdida de tiempo! Un valioso tiempo que podríamos estar dedicando a, por ejemplo,.... etalonar.

Pensároslo bien y dad una oportunidad al SubCap. Yo estoy calentando para subtitular el documental Geometría del Esplendor: hora y media de documental para distribuir por todo el mundo.

























Aquí os dejo un vídeo tutorial que os hará la vida más fácil (que yo he aprendido a golpes y sé lo que duele)...http://avidtips.in/subcap-effect-avid-media-composer-tutorial/

jueves, 2 de junio de 2016

EL COLORIDO TIMELINE

En la entrada anterior, comenté lo importante que es controlar todo el material en cuanto a los formatos con los que se trabaja en el montaje, para tener en cuenta cómo los "metemos" en Avid y no complicarnos en la fase final del proyecto.
El proyecto que me ocupa en esta ocasión es Geometría del Esplendor. Un documental de 90 minutos de duración para el que se han grabado más de 20 entrevistas, lo que supone más de 30 horas de material. Grabadas a 3 ó 4 cámaras  (Panasonic GH4, Canon C300, Sony 5D y Gopro) supone todo un reto en organización, teniendo en cuenta que no dispongo de ayudante de montaje.
No trabajar con un ayudante tiene sus ventajas y sus desventajas. Entre las ventajas está el liberarse de mucho trabajo que además es muy ingrato (sincronizar, organizar en bines, etc...) Sin embargo, una de su ventajas, que eclipsa todo lo negativo, es que te familiarizas antes con el material.
¿Cómo decido organizar el trabajo?  Pues evito la  multicámara, ¿por qué? Por ausencia de claquetas, clips de diferente duración en cada cámara. Así que opto por montar cada cámara en una pista del timeline.
En el blog del Avid encontré un artículo sobre el uso de los colores en los clips. http://www.avidblogs.com/timeline-tuesday-painting-timelines/.
Siempre había encontrado alguna función útil para poner color a los clips, pero nunca pensé que esta función mereciera todo un artículo en un blog.  Pues este artículo fue el que me dio la idea de asignar un color a cada cámara de manera que pudiera diferenciar al primer vistazo de qué cámara se trata y tratarlo en consecuencia. Es decir, los clips rosas son de la Pan G4 que se ha grabado en UHD, lo que quiere decir que permite jugar con el encuadre, haciendo zoom... Con el tiempo estoy comprobando que este truco me funciona. ¿Cómo hacerlo? Os lo explicarán maravillosamente en la web de nuestros amigos de 709Mediaroom: Utiliza los colores.

Pequeña muestra de un timeline de más de 3 horas.


viernes, 18 de marzo de 2016

NO HAY 2 IGUALES

15 años de experiencia en montaje y cada proyecto es un reto porque nunca habrá 2 proyectos iguales.

Geometría del Esplendor, es lo que ahora me tiene liada. Un largo documental sobre el grupo musical Esplendor Geométrico: su historia, circunstancias. Un grupo desconocido en España pero transcendente en el mundo de la música electrónica. Dirigido por José Ramón da Cruz, que aunque ya hemos trabajo infinidad de veces juntos, siempre me sorprende con algo nuevo.

Comienza a llegar el material de rodaje. Entrevistas a 3 ó 4 cámaras (todo según exigencias de la producción):
Lo que se traduce en ficheros mov, mp4, mxf... a 25 fps y 50 fps, en 1920x1080 y ... ¿por qué no?  UHD.

Se trata de un proyecto que tal vez se demore unos meses más de lo que se espera. Con rodajes muy distanciados. Por ello el orden es primordial para llegar a buen fin. Con tantísimo material trabajaremos a baja calidad... un DNxHD36 será suficiente para una reproducción digna y mi array de 24 TB lo soportará. El plan es que una vez terminado el documental, haga el paso a alta en el propio AVID, otro motivo para darle especial importancia al orden.


Siempre hay que contar con el equipo de realización a la hora de ordenar el material ya que este equipo también trabajará con él. Es imprescindible contar con el script de rodaje, en caso de que lo haya, y más adelante pedir el minutado, que será más extenso y nos dará más información.

Ya tenemos todo el material ordenado por fecha de rodaje, cámara, y tarjeta. Comenzamos a "meter" el material en el Avid. Mediante la herramienta Link to Media y Transcode. Muy importante para el paso final es mantener siempre el FPS original del clip, por lo que siempre elijo la opción de "Keep source's frame rate" (el Avid me da otro tipo de resoluciones al seleccionar esta opción. De nuevo elijo la más baja. La LB). De lo contrario no podremos hacer el relink final. También mantengo las dimensiones originales del plano (Source dimensions) para así aprovechar los planos en UHD.
Aunque en otras ocasiones he tratado de jugar con el frameflex en planos 4K de la Gopro y no me han dado el resultado deseado, en este caso, intentaré por lo menos eliminar la deformidad de las esquinas (por exigencias del director de fotografía).

Aunque ahora tengo la opción del transcodeo en background (que se ha anunciado a bombo y platillo), es decir, que se va haciendo mientras tú vas montando, he comprobado que el transcodeo es más lento que si lo haces en primera linea y tengo la impresión de  que el Avid va más lento también (aunque esto es sólo una impresión). Así que al final he recurrido a lo de toda la vida: El transcodeo se hace por la noche.

Conclusión de esta primera entrada: He podido "meter" material de diferentes formatos y diferentes framerate en el mismo proyecto... ¡Bendito Avid!

En la próxima entrada os contaremos cómo empezamos a montar toooodo el material para dar forma a 14 entrevistas. Empezaremos por el principio... ¿cómo si no?